發燒無國界 天涯若比鄰——外籍學員在MBL 101- X聆聽室 蔡克信教授

🌈雲山水聯合新聞網/蔡鴻褀/陳玲蘭/報導

👍蔡克信教授～聲音美學調音室

發燒無國界 天涯若比鄰——外籍學員在MBL 101- X聆聽室
很心慰看到我訓練岀來的第一代老師近兩年來的教學成果。侯文智與林孟申老師這次開班照例預定十位學員，結果需求者衆，爆增到二十一位，更有六位來自馬來西亞，二位來自東芫，一位來自香港。整個課程互動熱絡，咸稱收獲良多。當然得感謝日月音響朱老闆長期支持提供絕佳場地器材，他是我僅見身體力行擺位有成的從業人員。
因為我不再親自授課，但在個別家訪仍會到場作需要時救援。家訪是打通任督的必須。任何器材空間都可調整到最佳，不拍照不報導也可以，希望學員把家訪作為完成課程的重要步驟。
由於外籍人士我們無法去家訪，所以提供MBL 101-X聆聽空間與另兩處讓他們加深印像：正確喇叭擺位後能聽到再生音響可以達到的境界。事前也告知可以自帶考片來印證。因為這幾位外賓都是資深高檔玩家應當會聽有感。
一個下午整整四個小時，除了自行取用咖啡、水果、甜點，黑膠CD交替不斷，每段音樂心得即時互動分享。
先以直刻黑膠喇叭花《The Sheffield Track Record 》暖場，接著Max Richter《The new four seasons 》，聽羊腸弦古樂器與moog 合成器的低達20Hz的極低頻，黃俊文的《蕭邦樂曲》，聽耶穌．瓜奈里的美聲，高頻延伸的平順無躁，naunce與shadow。上課會教的音場高度，以Oklahoma音樂劇，呈現樂團在下，演員在台上的場景，人的形體與樂團的如真比例，對照下一首「trio rouge」的《朋友再見》，錄音室作品，女聲居音場正中等身大，左右各有低音號與大提琴，特別低音號的低域下沈形體不潰。接著是Dic Severisen的拿坡里民謠《Bellstedt 》小號與管弦，銅管破金，如蛇轉折，加上大鼓與低音弦的堂音bass retrieval。以上都讓大家認知超低音扮演的重要角色。接著克倫培勒／巴倫波因1967的《合唱幻想》名盤，充分呈現鋼琴高音鍵的泛音，左手低音鍵的下沈，管弦前後層次定位，場內翻頁及細微雜音。後排合唱與主唱都歴歴在目，幾乎是指揮位置的聆聽。Telarc/Robert Shaw的《布蘭詩歌》LP2CD，大鼓輕敲到連續擂擊達到另一高潮，有人反應回去要買超低音了。
接著請自帶唱片的來客坐皇帝位聆聽，聽完再分享心得。大家真的很會聽，都講出所見，並且都認為同樣曲目之前沒法聽到的音響，感到非常幸福。MBL在展場聽過多次，從來沒有這個場景。我說就是喇叭擺位的問題！另外有人問到線材，我認為材質隨喜，重點在極性正確的認知。上課只要求系統正極性，現在調音社的吳賢忠老師從這個概念追求「絕對極性」，從訊源、擴大機到各式線材都要求正極性，器材可量，線材都必須逐一聽判，所以18掌的極性必須非常熟悉。吳老師的手工製線採單芯是最單純達到絕對極性的設計。絕對極性比相對極性在音像的實體holography有差別。我的系統現在已調好絕對極性。侯老師說這次比之前實體寬鬆自然更驚人，我說現在已有如同號角喇叭的直接透明。來賓的唱片包括《當鋪爵士》，《Natalie Cole 》的幾首串歌，《炎黃第一鼓》，Eric Clapton 的《tears in heaven 》等都是考片，來賓也都滿意聽感。
之後繼續播放Shelby Lynne的《just a little loving 》，人聲與伴奏都令人讃嘆錄音之妙，Chie Ayado 的《take me home country road 》，人聲、鋼琴、合唱、迥響強烈穿透。鄧麗君的Single 45轉7吋片《空港》（取自33張套裝），有著其他復刻版難以企及的聲響。鄭明勳指揮的聖桑《管風琴》交響曲，弦樂群優美慢板，加上低於25Hz的管風琴，即使極低音量依然清楚可感。James Levine指揮MET的《春之祭》，它的節奏、瞬應、狂飈、鼓擊、芭蕾韻律是我最欣賞的版本。最後以伶歌《滿江紅》45轉LP2CD盪氣迴腸收場。
老遠一趟搭機來學擺位，肯定不會空手回。我也送每位3張cd當伴手禮，鼓勵他們的精神可佩！南部音響迷可以找蕭瑞陽老師開課，我一様會下去參加家訪。（陳玲蘭攝影）